2014年4月13日，“废墟—李纲水墨方式再解组”在广州时代国际单位艺术中心展出。此次展览是去年7月10日在陕西省美术博物馆《废墟》展的第二站。而在之前，李纲的水墨抽象画已在广州红专厂展出。

上世纪六十年代出生于广东的李纲，先研习中国传统国画，后从事版画创作。目前，他通过叠纸、洒墨、浸染、拓印、拼接等复杂手段，尝试创作出突破传统水墨图式且极具个人特色的艺术语言。在近年的个人展览上，他的作品以重复排列的方形或圆形“印记”为主要符号。

与形式感极强的抽象水墨实验画不同，展览涵盖影像、装置、水墨画、行为、观念等多种艺术形式。展示了艺术家继“丢掉毛笔进行水墨实验”之后，“放弃单纯的宣纸画”的尝试。用“提、取、转、换”的概念，再次解组自己的水墨创作方式。

展览现场按照艺术家“提、取、转、换”的创作观念分为四个部分进行表述，在四个相对独立的空间内呈现。

第一部分“提”，展厅被布置成一个工地废墟现场，废墟后的墙面上播放着艺术家在真实废墟现场挑选残砖的影像。呈现艺术家介入真实世界的一个过程，整个过程以一个固定机位、一个动态机位的录像记录。

第二部分“取”，是把从废墟中挑出来被编号的真实的砖，以及拍成照片的砖，像严谨的档案一样展出，具有强烈的仪式感。艺术家从废墟中把这些砖挑选出来，相当于从自然物中进行“取”的一种转换。此外，在这个展厅中，还播放着对挑选出来的100块砖进行拓印的影像，影像以俯视、固定机位进行拍摄，记录了李纲在宣纸上将每一块砖的六个侧面以传统方式拓印下来的过程。

第三部分“转”，是将具有抽象感的砖块拓片装裱画框后并置展出，100件水墨作品给观众造成强烈的视觉冲击力。此部分既与之前的水墨作品有关联，同时也是对前面两部分“提”和“取”的承接。用与前面部分的被编号的实物砖之间发生的关系，从拾捡砖、编号砖、拍照砖到拓印砖，经过水墨的浸透、拓印，进而由抽象语言画面的形式呈现，体现艺术家完整的创作脉络，以及他思索和转化的不断尝试。

第四部分“换”，是将原砖铸模为纸浆雕塑，按照原砖一一编号，并以一定高度统一悬挂，在光线暗淡的空间，100块“假砖”同样具有极强的视觉张力。整套作品以拓印为中心，将水墨、宣纸与物象的关系进行了一次有意义的重新编织。