渔舟唱晚（水彩） 57×88厘米 1988年 魏正起

“傅中望馆长和他的工作团队多次上门、打电话沟通，他们在征集作品方面工作之细致、态度之诚恳，令人感动。” 专程赶到开幕式现场的金海波老先生感慨地说。

6月29日至8月4日，作为文化部2013年“全国美术馆馆藏精品展出季”重点项目，“境生象外——湖北美术馆馆藏水彩画作品展”在湖北美术馆展出，集中展示湖北省重量级水彩名画100余幅，题材广泛、内容丰富，既有传统的风景写生，又有创新性静物摹写；既有写实的人物题材，又有抽象的技法表达，涵盖老、中、青三代共60余位湖北水彩画艺术家的作品。

自上世纪90年代起，湖北水彩画异军突起，随后，湖北美术学院成立的水彩画系又成为中国当代水彩画人才培养和学术研究的重镇。湖北美术馆自建馆伊始，就十分重视作品的征集收藏，建馆5年多来，其水彩画藏品在数量、质量及范围上都已形成规模，基本涵盖湖北三代水彩艺术家群体及高校创作人员的作品，并成为湖北美术馆六大特色收藏之一。在2009年成功举办“回顾与展望——湖北水彩画艺术展”的基础上，本次展览主要展示一部分馆藏品，并以“透明的存在——水彩与现代性体验”为题举行了相关学术研讨会。

“艺术家们对湖北美术馆收藏的奉献和支持，才成就了今天的展览。”湖北美术馆馆长傅中望介绍，有一个台湾的收藏家曾在上世纪80年代收藏了湖北水彩画家的10幅作品，当他知道湖北馆在进行水彩画方面的馆藏和梳理后，就从台湾把所有的画装裱好，无偿地捐给了湖北美术馆。湖北籍著名水彩艺术家华纫秋去世后，他的精品画作均被旅居法国的女儿带到国外，国内很难见到。当他女儿得知本次展览筹备的消息，专程从法国赶回将父亲的作品送来参展。她说，把父亲留给她宝贵的遗产放在家里，没有发挥任何作用，这其实是一个很大的损失。傅中望表示，一方面，虽然馆里拿出的这些象征性的收藏费无法与市场相较，但他们会积极争取国家更多的经费支持，另一方面要把藏品的研究和推广工作做好，让大众更多地享受这些文化财富，这是对他们最好的回馈。

从王肇民、阳太阳等在中南美专时期的影响，到魏正起、俞起雄、麦柏森、周远贵、陈汉渝、华纫秋等一批水彩画家的崛起，再到白统绪、刘寿祥等承上启下，湖北水彩画一步步发展到今天，在创作、教育和展览等方面成果显著。湖北美术家协会水彩画艺术委员会主任刘寿祥说，依托楚文化的发展生态，水彩在湖北的发展呈现出明显的地域特点。湖北地区尤其是武汉的码头文化特性，过客很多，掺杂了很多外来的文化因素，造成了楚文化的基本特性。在这样一个大环境之下孵化的湖北水彩，呈现出多元而精致的特点。但是，现在湖北水彩也遇到一个发展瓶颈，一是小品意味的东西主导了湖北水彩主体创作，风景画居多而关注民生的少，二是过度制作，导致作品缺乏生气、生活的新鲜感，三是理论家不感兴趣、少有介入。

由这些问题引发的关于水彩画发展的现代性问题，引起了各方不同的回应。湖北水彩画院院长白统绪说，作品有没有分量一个是题材问题，能不能表现深刻的思想，关注社会生活的各个层面，表现一定的内容；另一个是形式问题，是否有现代性，是不是当代的，水彩画家要寻求水彩画艺术与这个时代、与现实的关系，寻求真正意义上的水彩画艺术的高度，只有这样才能让作品更加有分量有意义。金海波认为，要提倡走向生活，提倡写生。美术创作要经常深入生活，水彩画创作也一样，有了这些生活感受，创作出来的作品就会生动。

“在当前文化转型的语境之中，水彩这个画种在反映这个转型现象和当代生活的问题上几乎处于失语状态。”青年评论家陈晶表示，水彩从西方传入中国不过百余年的历史。过去认为水彩画就是一个小画种，是即兴创作、写生，甚至是素材搜集的方式，目前水彩画虽然有了大的发展，但还没有达到它作为一个独立画科所应该承担的社会责任。她举例说，现在一些年轻画家中开始出现抽象水彩画，对于形式意味做出了一些探索，有了一些现代性的体现，但是能不能介入当代生活，不仅仅是在形式、技法、语言的层面上做一些讨论，还要切入当代生活，在这一点上水彩画家有更大的思考空间。虽然在观念的引入、水性材料语言的扩展、当代语言的思考方面，可以看到一些探索性的迹象，但未形成非常有影响的气候，这是水彩自身材料语言的局限性，还是水彩画家自我的限定？是维持多数的小清新路线还是进一步介入当代生活？这值得思索。

对于以上两个方面，湖北美术馆学术研究部主任胡莺认为，没有必要强调水彩画都去反映较宏大的题材，或者刻意介入所谓的当代、以前卫艺术的形式来加以改变，对于湖北水彩画来说，最重要的还在于对文化层面的提升，而不是随意去改变其特性。

与水彩画创作的繁荣相比，水彩画理论研究的边缘化和滞后，也是不容忽视的现象。《画廊》杂志副主编胡震认为，水彩画的研究、批评没有跟进，一方面，跟水彩画的小画种现状有关，理论界对其影响和作用有所忽视；另一方面要从水彩画自身找原因，从观念上真正打破所谓学科和画种的界限，改变题材的单一性，并主动介入到对当代的思考。

广州美术学院教授李公明说，应该看到水彩画在当代文化中的重要位置和影响，水彩画作品在人类文化史、社会史以及宗教文化中的视觉记录，是一笔很大的财富。而所谓当代生活、当代艺术并不一定是宏大的话题，它可以包含非常细腻的内心的情感体验，并且是当代精神现象里一个很突出的问题。因此，对水彩画的梳理更要注重理论的研究和史料的积淀，比如艺术家的创作手稿、草稿、速写、小素描等，以视觉作品结合文献和文本来加以印证。