陶瓷艺术，随着时间的洗礼，岁月的雕砌，历经风雨，臻至成熟，茁壮成长，已形成繁花似锦，异彩纷呈的格局。青花瓷装饰亦然，其中青花的文人画的表现，正是其中一点，笔者就发展到今天的青花瓷绘画，谈谈水墨画如何促进和发展了青花瓷绘画的这个“文人瓷画的”

众所周知，水墨画，是中国画的代表之一，也就是通常的“国画”。水墨画，仅有水与墨，黑与白之色，单一色调的绘画形式，其特点是：近处写实，远处抽象，色彩单调，意境丰富。

青花瓷绘画艺术，陶瓷装饰的一部分。其吸收水墨画后，进而发展成独立的陶瓷绘画。含钴矿物料，经过绘制在瓷坯上的，釉下高温烧制而成的青花瓷，白地蓝花，精美高雅，妙趣天成。那么水墨画如何推动了青花瓷绘画的发展的，笔者就此简单的阐述这个问题，寄希望能够对今后的青花瓷艺术的传承和发展，抛砖引玉。

起点高次第发展。中国画起源古代的象形字，这是其根源；文与画在当初，无歧异，本是一个意思，所以有书画同源之说， 伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。随着后来发展的文人画的兴起，文人、士大夫视之为能事。民间和体院派各具风格，相互之间颇有微词，唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”姚茫父曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟”。民国前期的水墨画，视为古画，那么这期间的与青花瓷碰撞的历史，水墨画走在前端，直接从其样式和方式上影响了青花瓷装饰。而青花瓷，这种白地兰饰，清雅之器，是中国瓷器的主流，属釉下彩。瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰烧成，发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定。青花瓷始于唐宋，成熟于元代景德镇的湖田窑，明代为主流，清康熙已至顶峰。

由于绘画的发展，文人画样式的青花瓷逐渐诞生，从初期的纹饰，到后来的绘画方式，青花瓷绘画也日益成熟，一些官窑极品，大多参照同时代的水墨画的表现入青花，尽管当时的青花发色层次还达不到水墨的效果，但表现的题材相同；直至今日，青花绘画与水墨画同步发展，相互映衬，受到中外艺术家的青睐。

技法近异曲同工。在当代，只要你有水墨画基础，同时也了解青花瓷料性的艺术家，青花瓷创作，就无障碍。

影响陶瓷装饰的主要因素是中国传统工艺图案和中国画，而青花直观上就是蓝色的水墨画。从材料上水墨画是笔、墨、纸、砚，构成画面艺术形象主要是通过线条和笔墨。青花线条的运用与水墨画一样，分色运用，浓淡分明，所呈现的艺术形象和意境及韵味均能在青花瓷上很好地展现出来。常见的青花装饰艺术的表现手段工笔和写意，都能获得如同水墨画一样的艺术效果。青花装饰吸收中国画后，特别是水墨画，进而发展成独立的陶瓷绘画。著名的陶瓷艺术理论家邓白先生曾说：“瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌”。

青花分水的运用，使水墨画在青花瓷上的表现更加接近，泼墨在青花上得以实现，只需要简单的调配，一些民间的施色小技巧，除了线条的勾勒，使得水墨画法和青花绘制基本一致，这就达到了艺术家所基本祈求的“心画”一体了，也就是青花绘画与水墨画有异曲同工之效。

我们所见的民窑青花瓷，大多都是吸收水墨画那率性的用笔，自如的挥洒，使写意的表现力更强，更有水墨味，今天，随着国画家不断介入青花瓷绘画，青花瓷已经走入了所谓的“文人瓷画”的新时代，加上传统的纹饰装饰，现代构成的运用，青花瓷绘画走进了青花综合装饰新纪元，水墨画样式的青花瓷绘画，创作的空间更大，这也是国画家争相体验的所在，其发展不言而喻。