20世纪中期正是中国经济、稳步发展的时期，由于政治形势的决定，造成在艺术方面单一向苏联学习的局面。对中国画发展影响较大的当属俄罗斯时代的列宾（注一）

【列宾（1844--1930）俄罗斯优秀的油之一。《伏尔加河纤夫》（）是他第一件成名之作，此外还有《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》和《查波罗代人写信给苏丹王》等油画名作。他还是一位优秀的肖像画家，留世名作有《穆索尔斯基》、《托尔斯泰》等，同时他还画了许多有关高尔基的（炭笔淡彩）和人物水彩肖像。在50年代学习苏联油画，列宾是代表人物，同时他的水彩画印刷品流传到中国，受到美术爱好者的欢迎。】苏里科夫、谢洛夫（注二）【谢洛夫（1861--1911）谢洛夫是俄国著名画家，代表作有《少女与桃子》、《高尔基》等油画。水彩画《鲁柯姆斯卡娅像》、《普希金》等，尤以《鲁柯姆斯卡娅像》显示了作者炉火纯青的水彩画造诣，把人物表现得神采奕奕，栩栩如生。】"

以及弗鲁贝尔等油画家的水彩画，苏联建国后的画家格拉西莫夫、冈察洛夫斯基、德涅卡、茹可夫、列别捷娃、皮缅诺夫、萧甫古宁柯以及克里马申等画家的水彩画相继传入中国，对中国水彩艺术的发展起到了极大的影响。这些画家多是油画家兼画水彩画，他们是苏联早期水彩画的代表人物。施玛尼诺夫、杜宾斯基、普洛洛柯夫等水彩画插图、水墨画插图和宣传画在五六十年代是中国青年学子所喜爱的读物，对青年水彩画家来讲，从中也曾吸收了不少营养。

苏联从本世纪60年代才开始逐渐重视水彩画的发展。自1956年首届全苏水彩以后，全苏美协对水彩画的发展做了大量的工作。筹建全苏水彩画委员会，多次组织画家深入生活进行创作、和交流，使苏联水彩画在60年代末和70年代初呈现出一片欣欣向荣的景象，在题材与技巧方面都有了新的发展。在一切借鉴苏联的年代，苏联水彩画成了中国热爱水彩艺术的学子们惟一的样板。

这种局面的缺点是耳目闭塞，妨碍画家们对西欧和日本的水彩画家的经验的借鉴，但从另一方面看，苏联在绘画艺术上讲究造型严谨和色彩真实的传统极大地影响了中国水彩艺术的成长。

俄罗斯绘画的经典之作成为中国绘画的楷模，使五六十年代成长起来的水彩画家练就一手写实的本领。同时他们强调深入生活，直接影响着中国绘画艺术的发展道路，在现实主义的指引下，极力倡导反映现实生活，讴歌时代精神，以至使水彩画更贴近人民生活，所以有了反映工农兵的口号。苏联当时很有成就的水彩肖像画家、抒情并重视意义的风景画家、宣传画家以及插图画家的优秀水彩画作品都给当时的中国水彩画界起到了示范作用。当时苏联出版的画册大量倾销中国，在介绍这些水彩画成就的同时，无形中形成了油画和水彩画的教材，再加上一批留苏学生学成归国，他们学到的水彩画知识与本领更直接地影响了中国水彩画的发展。

现将对中国水彩画发展有较大影响的苏联画家介绍如下：

A·格拉西莫夫（1881--1963）

A·格拉西莫夫是苏联人民画家，曾任苏联美术学院院长，苏联美术家协会组织委员会主席，曾获列宁勋章，苏联劳动勋章，多次获斯大林奖金，是一位卓有成就的俄罗斯画家。他不仅是优秀的肖像画家，而且还是优秀的风景画家和静物画家。他1915年毕业于绘画、、建筑学校（1910年在肖像风格班毕业后又考入建筑系），获得画家与建筑师的称号。以出色的水彩画《克留钦斯基在油画学校演说》作为毕业创作，成为一名出色的继承俄罗斯现实主义传统的伟大画家。他学习期间的老师是阿尔希波夫、柯罗文、谢洛夫、卡萨特金等。他一直用油画、水彩、水粉从事历史画、风俗画、肖像画、静物画和风景画的创作，是一位名副其实的油画家、水彩画家。

A·格拉西莫夫1915年至1918年被沙皇军队应征入伍。1918年至1925年他在林秋林城参加革命节日的市区装饰工作，并在地方戏院任美术师。自1925年起在莫斯科工作。他是革命俄罗斯协会的会员，积极活动家之一。十月革命后，他以新的崇高的思想内容描绘祖国建设中的先进人物和革命领袖，相继创作了《列宁在讲坛上》、《斯大林和伏罗希洛夫在克里姆林宫》等不朽之作。1938年至1939年他创作了出色的水彩画《斯大林肖像》（藏于莫斯科高尔基纪念馆），充分显示了这位伟大的肖像画家在水彩画肖像方面的杰出成就。

A·格拉西莫夫在创作油画的同时，还创作了许多优秀的水彩画作品，载于《苏联造型艺术40年》画选中的《巴黎司法陈列馆》画于1934年。他以铿锵有力的笔触和厚重深沉的色彩描绘古老陈列馆的外景，使人深深地感到他那高度洗练而飞速的行笔生动地表现了复杂古老的建筑和喧嚣街道的气氛，不仅是色彩凝重大度，而且笔简意赅，真不愧为出自大家之手的名作。

A·格拉西莫夫的油画作品曾多次来华展出，在美术界留下了极深的印象。他的水彩画作品多是从印刷品上看到，虽未见庐山真面目，但印刷品已足以说明其画作高度令人折服。

茹可夫

茹可夫是我们非常熟悉的苏联著名画家之一。五六十年代，他的绘画作品在我国曾有过大量的介绍，1957年茹可夫曾来我国访问，他不仅在了许多速写和水彩画，而且向上海人民美术出版社提供了一批，出版了《茹可夫画集》，这是我国首次比较全面地介绍他的作品，在美术界有一定的影响。

茹可夫1908年出生于莫斯科，1926年中学毕业后，进入萨拉托夫美术专科学校学习，从此走上了美术创作的道路。他是苏联著名的版画家，也是优秀的水彩画家，他30岁时创作了《马克思和恩格斯回忆录》画集，卫国战争时期在前线画了大量的战地速写和宣传画，多方面反映了苏联战士的生活，因而被授予斯大林奖金。

茹可夫不但创作革命伟人的作品，同时对儿童生活题材有着深厚的感情，创作了相当多的优秀作品，其中包括优秀的水彩画，如《不要动我的小狗》、《我最喜欢的一本书》、《在里》以及《辽里雅》、《阿林卡》、《喀秋莎》等儿童肖像。他在描绘儿童形象方面，以其敏锐的体察儿童心理世界的能力和洗练的水彩方法，画出了极为生动可爱的形象。|

他用色很少，笔法洗练，有些作品以大色块之间的对比，画出清新典雅的效果，有的作品则是在速写线条的基础上，加以淡彩渲染，充满了孩子的稚气，十分富有诗情画意，茹可夫的《为什么学习》、《受了委屈》、《客人来了》、《秘密话》等儿童速写，生动地反映了儿童动态和心理活动，可以说其高超的艺术技巧，达到了令人折服的境界。他所画的水彩人物，很少反复重叠用色，许多地方都是一遍颜色，一气呵成。他不强调光的多变，但他捕捉住光影对比的关键，以简练的色彩语言表达之，所以具有相当的艺术感染力。

茹可夫曾为波列伏依的中篇小说《真正的人》绘制插图，他不仅以丰富的战地素材创造性地塑造了苏联英雄人物之形象，而且其中以水彩工具所画的白衣战士等，都是优秀的水彩画作。在茹可夫的大量人物肖像画中，不少水彩画肖像，其中包括《恩格斯画像》、《列宁画像》、《画家的母亲》、《先进工作者》等，这些作品充分显示出作者在水彩肖像画方面的独特的才华。他所画的水彩肖像，不是传统水彩肖像，也不是现代新潮流派的光怪陆离，而是轻盈淡彩、形神兼备，主体上的色彩为性格的刻画而服务，环境的色彩为衬托主题而从属，既有写实的功力，又有独特的水彩画的技巧，以娴熟的笔法加以优美的淡彩，所画出的人物栩栩如生，意趣感人。

茹可夫在中国旅行期间和在各国旅行写生中，所画的《京剧》、《新奥尼亚广场》（佛罗伦萨）、《布拉格》等，都是耐人寻味的水彩画，在中国曾有不少的介绍

克里马申

克里马申是苏联著名的水彩画家，原《星火》杂志美术主编。他的水彩画和插图作品发表于杂志上，50年代流传到中国，一时成为水彩画爱好者们很欢迎的作者。

他的水彩画风格潇洒，重笔意，不太重色彩，多局部渲染加以表现力较强的细小笔触点画勾染，给人以轻快感觉。1953年北京十大建筑的筹建中，建造苏联展览馆（现已改名为北京展览馆）时，他以美术设计的身份曾来中国，在北京和其他地方画了许多水彩画，其中如《宋庆龄》、《北京图书馆》、《西湖游船》、《铜狮》等，很受群众喜爱。他访问过印度，画印度古堡、妇女、歌舞表演，充分发挥水彩速写的特长，借助速写与的功力，敷以简洁古朴的色彩，使人观后，有古老文化的感觉。

克里马申水彩画，有许多作品采用有色纸，以浅棕黄色纸画人物肖像，由于纸的色调与人物的色调谐调统一，在色彩效果上呈现出简中有繁、淡而古朴的意境，形成了自己的独特风格。《歌伎演唱》是《印度之旅画选》中的一幅，是以棕调水彩所画的，纸选用的是有色纸，方法是淡彩，水墨渲染，比较典型地代表其作画的风格。

克里马申的水彩画曾一度在中国的青年美术工作者和学生们当中备受欢迎，是有缘由的。一是中国的广大群众对水彩画表现力的广泛性倍感兴趣，同时在五六十年代，西方的水彩艺术介绍得较少，因而克里马申的水彩画曾一度引起重视；二是克里马申所画的水彩画除肖像画外多属插图绘画，带有比较广泛的群众性，他画的《契克夫像》、《印度女人》、《中国的舞蹈演员》等，都是很受欢迎的。

萧甫古宁柯（1884--？）

阿历克塞·阿历克塞叶维奇·萧甫古宁柯是著名的乌克兰水彩画家。1884年生于乌克兰赫尔松城，1901年就学于敖得萨艺术专科学校，然后进彼得堡美术学院，1917年毕业。

萧甫古宁柯是一位天才的肖像画家，他以写实的手法创作了许多名人肖像，其中有诗人戴奇纳、著名演员丽特维宁柯·沃利盖摩特、著名雕刻家柯甫列夫以及优秀的炼钢工人、游击队员等。这些不同阶层、不同职业的各类优秀人物的不同形象，在萧甫古宁柯笔下，被其以铿锵有力的笔触和和谐的色彩，塑造出各具特性而富有内在精神的肖像。

萧甫古宁柯的独到之处是以水彩工具塑造人物形象，犹如雕刻家在大理石上的雕琢，笔法洗练有致，色彩的造型坚实有力，他对每个人物的刻画，特别是在面部神态和手的动作上，因人而异，绝无雷同，使每个人物的精神面貌和内在心灵的表达臻于完美，不愧为水彩肖像大师。他的大部分作品多是描绘为国家建设作贡献的人们，他用他的画笔来歌颂各类英雄人物的美德。

萧甫古宁柯的肖像画，多是用水彩工具来画，像这样以水彩进行人物肖像创作的画家，在苏联，在全世界都是为数不多的。他的肖像作品尺寸多在20号至25号之间（最大的在80cm ×60cm左右）。

从他的技法来看，作者在艺术修养上比较全面，他在水彩人物肖像的创作上借鉴了油画色彩的凝重（多用于面部与手部），借鉴了版画大块黑白的处理方法（多用于服装、背景），有些地方有时还用少量的线条，为了表现物体的质感，画纤细的亮面，则用覆盖性颜料在整体效果上加上必要的线条，在干湿自然融合中，处理得恰到好处。在水彩的表现方面，以块面的重叠塑造面部，非常富有雕刻实体的感觉，在衣着环境的处理上，多平涂渲染，加以有力的笔触表现起伏转折，整个画面效果，充分显示了自己的.......