4月17日晚19：00，杨澄油画新作展在西五画廊开幕。策展人吴洪亮认为，心眸澄邈，神渟形凝--这八个字可以说是对杨澄近五年来作品的意象诠释。其油画所绘对象无论山岚雾霭、清塘瘦石还是暮雪秋荷，都透露着东方的气质，但表现的方式却是非常个人化的。杨澄作品从中国传统文人及书画中汲取养分，结合油画的技法，画出浓郁的东方古典气质，风格可谓意象。

艺术家杨澄

杨澄于2002年从纽约留学归国，驻居宋庄，国外生活的经历让他认识到中国传统文化的真正价值，我们拿什么跟欧美文化对等交流、对话，是他一直考虑的问题。在创作中，杨澄从中国传统文化中提练重要精神价值，创造出独特的绘画语言。

杨澄油画新作展现场

杨澄的从艺路径非常清晰，应该说是理想的学院式美术教育系统培养出来的范本。杨澄自小受母亲的影响，爱上了画画。从轻松进入美院附中到顺利考入中央美术学院标志性的油画系一画室，进而在毕业两年后留学美国，入纽约艺术学院攻读硕士学位，回国后再入中央美术学院任教。

此次展出的作品包括他创作的“澄邈系列”、“於月系列”、“清岚系列”等作品共20幅，应视为杨澄最新创作成果的集体亮相。尤其 “澄邈系列”作品是杨澄这一修炼的最新的成果，他将来自西方的三联画概念与中国画中的横批概念相结合形成了如同超长的宽银幕式特殊的视觉效果。而选用的主题均来自中国画的传统母题。

分别是醉归图、洗桐图、访戴图、拜石图。每一幅画都在讲述一个饱含文人气息、思想意趣的故事。杨澄创作的妙处是并没有如古人直接描绘陶渊明、倪瓒、王大煪、米芾的人物形象，而是借中国山水画之魂，以景之状造题中之境。拜石图只将那皱、瘦、漏、透的奇石描画得入情如幻，洗桐图则将以水刷洗桐树的童子化为了一场蒙蒙的细雨，将一大片桐树林打磨得发出幽幽的光泽。

《访戴》将雪夜阑珊的清冷之气充盈着整个画面，访的是一丝心境、一份情趣、一种态度，与自然的交谈本身就如同与好友的促膝而坐、把酒当歌。而《醉归》更是物象全无只剩下冷色与暖色的交汇与离散，那是酒酣后酒神的迷醉，出发点并非抽象，是一种情绪的弥散，可谓师心之作。吴洪亮认为，“杨澄在用他对自然、生命的感悟，营造着自己的“半亩方塘”，不喧嚣、不慌张、不怠慢。”