热词:珠宝、  结婚、  翡翠


中国嘉德二十周年庆典春拍之中国油画及雕塑专

2015-05-17来源于:雅昌艺术网专稿编辑:灵蓉

此次中国油画雕塑部分将分两专场为广大藏家及艺术爱好者呈现200余件名家精品。

“二十世纪早期油画家专场”以学术性为指导,继续对早期油画家进行了结构性的梳理,集结了各艺术流派的代表人物60余件的精彩之作。李铁夫《孙中山像》、冯钢百的《鱼》、吕斯百的《盐场》和《海堤风景》、孙宗慰的《天师洞常道观》和《自画像》、李宗津的《北海公园》等集中体现了写实主义在早期油画发展中的传承与发展;李超士的《菊花》和《小社员》、颜文樑的《雪霁夕照》和《古迹》尽显严谨的欧洲古典学院之风;

周碧初的《印尼风景》、《印尼建筑》和《广州农民运动讲习所》展示了用民族画法融合现实主义与浪漫主义的独特画风;常玉的《绿底白梅》、谭华牧的《红瓦风景》、许幸之的《旅顺街景》、关紫兰的《睡莲》、钱鼎的《静物》、丁衍庸的《静物》

关良的《故宫》呈现了早期油画大家们在印象派、野兽派等西方现代艺术之间探索东方文化韵味的独特面貌;林风眠的《秋》、朱德群的《雾凇彩韵》、赵无极以及赵春翔的作品则在西方表现主义的框架中,完美演绎了中国传统的诗情。


吴作人战地黄花分外香

吴作人的《战地黄花分外香》是一幅博物馆级的珍作。该作品创作于伟大领袖毛主席逝世一周年之际,画家取毛泽东《采桑子•重阳》词意,创作完成了此幅《战地黄花分外香》以“寄无限缅怀”。此作是吴作人油画风景画中较为罕见的大尺幅创作。

由于此类大尺幅作品数量稀少,画家的大幅作品多为家属、藏家和国宾馆等珍藏而鲜露真容,此作原归家属所有,后经拍卖被私人购藏,再次露面实属难能可贵。画面以略显横阔的视野取景构图,处于纵深空间中的各种景观错落有致,整幅画面格外呈现出了引人入胜的“分外香”的诗情画意。

《瑞士勃郎崖瀑布》为刘海粟于1934年在法国东部与日内瓦交界处Saint-Gingolph的对景写生。高山峡谷,曲径幽深,虽为欧洲景致却充满了东方山水的美学性格。画面中,瀑布、流泉、山涧表现出中国文人才能曲尽的那种悠远婉转的性格和趣味。

此作品与现藏刘海粟美术馆的《栗树林》为同时间、地点的写生作品。《栗树林》完成后刘氏就带回国内,但保存不良,而《瑞士勃郎崖瀑布》一直留在海外,直到1990年代才被台湾藏家在英国伦敦一家拍卖行发现并购得,保存完好,材质焕然如新,殊为难得。


常玉 绿地白梅

花卉题材在常玉一生创作中占有最大的比重,1950年代后期到1960年代,画家的用色更加大胆,花卉枝叶更加斑斓繁华。《绿底白梅》创作于1950-60年代,流传有序,曾出版在国巨基金会、大未来画廊,国立历史博物馆等出版的重要常玉画集中,

同时于1965年展览于巴黎的勒维别墅。作品中绿色底的运用、枝叶的穿插、留白观念,无一不是反映出他的母国文化背景。用色大胆奔放,以大片绿色涂绘背景,黑色交错缠绕的梅树枝干尤见传统绘画功底,再点缀以数朵白色小梅,意趣天成。

肖像画是民国年间驰名画坛的女画家方君璧最擅长的题材。其肖像画精品《禅者初心》塑造了两位并肩而立、正行佛礼的僧人。其中年长者为日本高僧铃木俊隆,他是第一位将禅宗思想介绍到西方世界的重要日本僧人,于上世纪50年代移居美国旧金山,建立了禅中心及西方第一所禅修院,弘扬佛法。机缘巧合,方君璧受听于铃木课下,曾为铃木绘至肖像两幅,此件为较大一幅。

油画雕塑版块涵括油画、纸上绘画、雕塑、摄影等多种艺术门类作品140余件,质素兼优。在力争呈现作品多样化的趋势上,坚持一贯的精品油画策略。


刘小东笑话

刘小东是“新生代”画家的代表,而此次上拍的《笑话》则是其新生代系列中的典型之作。画面中描绘了7位聚会的青年朋友席间讲述笑话时的不同反应。刘小东认为,艺术家要做的是以不带个人态度的“冷眼旁观”的心态去记录以及表露的行为,希望通过这种方式最真实的还原描绘对象的状态和情感。

这种捕捉着新的现实生活,随意式的表现国早期都市青年“抓拍”式的生活片断和瞬间的作品,恰好反映了都市人群的心态,迎合了人们的文化口味,成为刘小东作品最为成功的艺术风格。


刘炜 革命家庭

《革命家庭》是出生在军人家庭的刘炜对其父亲形象的回忆与颠覆,同时又隐含着对父辈那个年代社会意识形态的抵触和排斥。艺术家运用其标志性的笔触绘以扭曲的军人形象来质疑中国对于军事传统的自豪,同时以怀疑的眼光看待新一代人对革命家庭传统的继承。这幅作品代表了刘炜早期创作与思考的顶峰,有着其难以复制性和稀缺性的特点,是极具收藏意义的作品。

《A系列 NO.4》是曾梵志的抽象风景画的力作之一。画面气势磅礴,视觉冲击力强。画家的作品远非那种符合大众趣味的谨慎而无害的装饰品,总能让观者思考。在这幅作品中,空间变得无形,只剩下记忆的骚动,整个画面的黑白色彩、不稳定和无序的线条韵律和构图处理充满着一种焦虑和不安之感,它似乎孕育了一种生命的存在,在这种孤寂的诗意下,画家追寻着未知的自我。

蔡国强于80年代中期开始使用火药创作,备受国际艺坛关注。对于火药地使用,蔡国强认为他对当前社会和时空感到压抑,可以用这种破坏性的活动,使自己得到解放。另外,火药爆炸的偶然性也对传统文化保守得造型惯性产生了突破,在破坏的同时达到重建的目的。

在《黑色向日葵》这幅作品中,火药爆炸以后产生的奇幻效果产生的向日葵,场面美丽、强大、辉煌。画面中流露出蔡国强“玩火人”的欢乐,是一幅极具感染力的作品。

此外,写实大家沈尧伊的历史画《血与心》深刻的刻画了“四五运动”的历史场景,艾轩以老北京的文化底蕴创作了不同以往的《京都往事》……值得期待的是,罗中立《吹渣渣》、朝戈《吉玛》、《苍茫之岳》,杨飞云《画室》、《执扇仕女》,陈衍宁《远山的风采》、徐冰《毛主席语录》、《背后的故事》,袁正阳《画家与模特的肖像》、洪凌《武夷印象》、徐累《迷失的宋代》等重量级作品亦将登场。