《山的呼吸》

文/陈淑芝 图/受访者提供

毕业于景德镇陶瓷学院的刘浪清，最初因为学长的一句“雕塑系学的东西全面”，于是便义无反顾地进了雕塑系。在雕塑系，刘浪清既学习了陶瓷的基本传统工艺，也在雕塑造型上得到了训练，现在的他，完完全全走上了陶瓷这条路。在刘浪清看来，没有哪一样材料比得上陶瓷，既能产生丰富的艺术语言，又能一下子把人拉回传统。

焊接、熔铸，这些现代雕塑中常见的手段，“不那么强调创作者的亲力亲为”，但是对陶瓷来说，制作过程中的每一步都要求与创作者之间进行直接的对话，刘浪清说：“只有自己动手做，才有发挥的空间，你自己就是无可替代的。”

现在，刘浪清的主要创作分为器皿类和表现类。他的表现类作品，与别的艺术家所创作的实验性作品又有不同之处：“我希望自己的作品能在实用的基础上，展示出更多的美感”。比如《山的呼吸》，整个作品的形状脱胎于可放置物品的器皿，但是在三足的底座上，是锯齿形线条构成的边缘，线条优美而富有建筑感。

对于这件作品，刘浪清有自己的创作心得：“每次创作时我都面临相同的问题，如何从简洁的形体中创造出富于意义的视觉效果，或是如何通过制作繁复的形体去凝炼出生命所共有的本质”；“线条的繁简、缓疾、长短、曲直、抑扬顿挫，是线条的交织涌动也是思绪的起伏”。

类似的作品还有《飘》，简洁、素白的陶瓷被制作成一片飘落的树叶形状，刘浪清说：“你可以说这就是一个碟子，你甚至可以用来盛放水果，但是在实用性的延伸之后，我希望人们能看到审美上的独特性。我也相信作品蕴含的思想性是可以超过作品本身的实用性，更多地传达给观众的。”

艺术简历/ 1998-2002年就读于景德镇陶瓷学院雕塑系，获学士学位。2004-2007年就读于中国美术学院陶艺系，获硕士学位。现为都市陶舍工作室签约艺术家。