卢氏葫芦雕作品资料图片

葫芦雕刻在中国流传久远，葫芦工艺更为中国人所推崇。植根于梅河口市这片沃土的“卢氏葫芦雕刻技艺”经过卢氏几代人的传承，历经百年流传至今，深得百姓、收藏者的喜爱。卢氏葫芦雕刻技艺反映了梅河口市的风土人情，有着浓郁的地方文化色彩。

葫芦雕刻传民间

葫芦雕刻技艺鼎盛于清代，那时葫芦雕刻已经成为皇家贡品。慈禧60大寿时贡品中精美的葫芦雕刻已达30多件。达官显贵更是为拥有一件葫芦雕上品而得意夸耀。为了满足需要，宫中专门供养了一批范匏艺人(专门范制葫芦的人)。

卢氏葫芦雕刻技艺第一代传人卢宝厚在清代就曾做过宫廷专职范匏艺人。随着清朝的没落，范匏艺人逐渐流落民间。卢宝厚和他的长子——第二代传人卢九成在京城以做虫罐为生，后来京城养虫的越来越少，靠做虫具无法维持生活，全家来到东北，手艺传到第三代卢喜荣时已经只是偶尔做些葫芦器给大家玩玩。

卢氏葫芦雕刻技艺第四代传承人卢清林从小就耳濡目染，喜欢葫芦雕刻，他的手法精湛，技艺超群，可以在一只直径60厘米、高50厘米的菜葫芦上面雕刻上百种形状各异的花卉，而且花朵中间藏着很多小鸟、昆虫和蝴蝶。他还把雕刻葫芦剩下的边角余料拼粘在一起，做出了许多好的作品，被百姓所喜爱， 1998年荣获了吉林省民间艺术家称号。

近年来多件作品被国内外人士收藏，吉林电视台为他拍摄了专题片《葫芦梦》，全国20多家媒体对他进行了报道。

三道工序雕刻葫芦

卢氏葫芦雕刻技艺的制作基本上分三道工序：第一道工序是将成熟的葫芦摘下来，放在锅中煮，然后堆放在一起使其发酵，以去掉表层青皮，使葫芦颜色变黄。

第二道工序是在葫芦上面雕刻各种图案。卢氏葫芦雕刻技艺在技法上最成功之处在于借鉴了雕刻工艺的镂雕技法，将构图以外的空白部分全部镂空，透刻上折线纹、如意纹、古钱纹等各式花纹，不仅改善了葫芦的透气传声性能，也增强了葫芦的整体审美效果。

第三道工序是上色。先用锅底灰或麦秸灰同棉油或豆油搅拌均匀，加入色料，深抹在雕有图案的葫芦上，最后用布把葫芦表面的灰擦拭干净，留在图案凹槽的油灰会使图案更加清晰逼真，永不褪色。

已列入梅河口市“非遗”

目前，“卢氏葫芦雕刻技艺”已列入梅河口市“非遗”名录，卢清林已成为该项目的代表性传承人。卢氏葫芦雕刻技艺主要以家族方式传承，至今已有200多年的传承历史。随着时代的进步和发展，卢氏葫芦雕刻技艺已经发展成为一种拥有独特雕刻技艺形式，加入各种精湛雕法及刀功等设计出疏密得当、线条流畅、风格高雅的葫芦雕，具有很强的鉴赏价值。

不过，“卢氏葫芦雕刻技艺”也同样遭遇着传承人十分匮乏，传统手工技艺无人理睬的冷清。卢氏葫芦雕刻技艺第四代传人只有卢清林一人，后继无人。梅河口市文体局对卢氏葫芦雕刻技艺进行全方位的搜集、整理工作，建立传承人档案；将传统葫芦雕刻技艺与旅游产业发展相结合，让传统艺术焕发青春。

(记者 王耀辉/报道)