邵丽玉展示反映北京风俗的布贴画  　　

春节　　▲儿时的春节到处张灯结彩，敲锣打鼓放鞭炮，人们都沉浸在辞旧迎新的喜庆中。那时逛厂甸庙会是孩子们最高兴的事，除了各种小吃，还有花样繁多的玩意儿。怀旧中我深感用一幅画来表达春节全部的欢乐景象是无能为力的，在材料上，尽量选择色彩鲜艳的碎布，增加节日热闹的气氛。  　　

晚间　　▲这是一个平常的傍晚，奶奶坐在床上一边做针线活，一边陪伴孩子。一个大凳子和一个小凳子，就可以做作业了。为了表现老式煤炉，我找了许久才发现这块像旧铁炉颜色的布料。 

灯节 　▲儿时的一个正月十五，爸爸亲手做了一个花篮灯，漂亮极了，“灯”给我留下深刻记忆。灯节是农历新年的第一个月圆之夜，象征着春天的到来。随着岁月的流逝，更感“灯节”不能丢失。节日中人们吃元宵、赏花灯、猜灯谜，以示祝愿。　　

童年 　▲童年如同雨后的彩虹，总让人难以忘怀。四合院的影壁前、花坛边，留下孩子们的嬉笑声，老人讲着动人心弦的故事。那个时代没有电子玩具，只有少量的手工玩具，但孩子们玩得十分开心。　　

期望 　常常在我的梦中，闪现着奶奶期望的目光。记得小时候每天我吃过早饭，背着书包去上学，奶奶总是站在大门口用目光送我远去，那目光是那么亲切温暖。直至今日，奶奶离开我已有四十多年了，那条幽深的胡同也已消逝在楼群中，但奶奶那期望的目光是难以在我记忆中消逝的。　　

上世纪九十年代，在法国巴黎的一间跨国贸易公司里，来自中国北京的邵丽玉平日里话不多。“因为环境和经历的不同，我不习惯随便地把自己内心的想法跟外国人说。”但是不久之后，在这陌生的异国，她找到了另一种述说内心的方式。

有一天，公司进口了一批亚洲布料用来做服装，在即将扔掉的废布料中，邵丽玉偶然发现很多碎布头其实很漂亮，她开始把这些来自中国、印度、日本等亚洲国家的布头拼凑起来，做成一些小动物、小风景的画。

“我有一次看到印度绸，很像墙的色彩，就赶紧收集起来。这种颜色很像中国的红墙，是不容易找的。”完成一幅布贴画并没有想象中那么容易，平常画画需要什么样的颜色就可以调成什么样的颜色，但是邵丽玉为了一个细节，要在大量的各种花色图案的碎屑中翻找，必须与哪一块布料“有缘”，才能和它遇见，邀请它与自己共同完成独一无二的一幅布贴画。由于需要碰到切合主题的色彩、质感和花纹，并且使得整张画色调和谐，完成一幅布贴画往往需要一两个月的时间。

逐渐地，邵丽玉开始在画里面放入故事。“我想就用画来诉说自己的人生，有些是童年的回忆，有些是奶奶的讲述，像老北京城的那些四合院和胡同，还有些家家户户的生活习惯和风俗，呈现在这些画上，等于自己在跟自己对话了，好像找到了一个诉说的地方。”邵丽玉用这种布贴画的形式代替文字，在思乡情绪的触动下，去写自己的“北京日记”。

“每次回北京，变化都特别大。我就想，年轻人应该知道中国的一些老传统，虽然在我记忆里的就是几十年的历史，但它也是历史发展的一个过程，也可以让后人有所了解。所以我就做了这些东西，当时也没有任何目的。”不过，邵丽玉的这些无心之作却深得法国公司老板以及同事的喜爱，他们甚至建议她办展览。

法籍华人画家陈德弘先生，在谈到邵丽玉的布贴画作品时，眼神里放出一种喜悦的光芒。“徐悲鸿跟我们讲过，宁拙勿巧。她画里面的‘拙’气对我来说是非常难得的、非常稀罕的事儿。”在“拙”气之中，陈德弘还看到这些布贴画故事中透露出来的真挚情谊，以及对北京城变化的感慨。这与一般的民间布贴画有所不同。常见的布贴画多以传统的固有元素为主要题材，比如门神、丰收等吉祥、喜庆的题材，功能也主要是起到装饰作用。“而邵丽玉的布贴画更多的是一种表达情绪和思想的创作，题材、内容上没有重复性，具备不可复制的艺术属性。”

首都师范大学美术系教授董福章在看到这些布贴画后，则感到“既震惊又喜爱”，并评价它是近年来难得一见的佳作，“邵丽玉的布贴作品，选用的材质不过是些碎布烂絮，她却以巧思妙手化腐朽为神奇，完成了一系列令人深思的艺术品，远远超过了一般布贴画的水准。”

邵丽玉年轻时曾在清华大学任教，后随丈夫去法国工作，现已退休。做布贴画成为她现在生活的最大乐趣。