“開”！

大力金刚，巍然屹立，撕开两扇大门，开启一片崭新的天地。

陈钟用这个“開”，开启了他一个新的艺术时空：《水墨的书法》。

陈钟的水墨画，已成气候；陈钟的书法，似乎还有待开拓。

其实，陈钟在有画名之前，已经是江苏省国画院江苏省书法研究院的特聘书法家了。十年后，作为一个知名的画家，他站在自己搭建的有相当高度的水墨平台上,开启独特书法的新异局面，是要有超乎其上的劲力、魄力和勇气的。

瞠目地“问”，呼号地“问”，“问道”之所在。如果你不把这些看成书写的文字，而是当作陈钟内心的寻求，就能对这个展览有更深刻的认知。

从面对关着的大门发问，到真正打开这扇大门，这里记录的是这个展览产生的思想过程和心理履历。

从绘画到书法，熟悉的观众会看到一个明显的变化：陈钟的上一个画展《隐谧的风景》留下的是深重、玄奥的印象，这次的书法却让人感到亲和、直观、俏皮。虽不是传统的书写方法，仍能看到他深厚的功力，还有他心中遮不住的盎然画意。这些字并没有因为“当代”而狂怪，也没有因为“水墨”而涂抹得无法辨认，反而，在清晰的变化中充斥着丰厚的人情味儿，让你在书作前可以久久伫立。

滋蔓的“春”意，风趣的智“慧”，由衷的沾沾自“喜”，还有潜心的“思”考，远“古”的追寻……当心中的豪情“高”过了“山”峰，气概大过了山峦，观赏之时，你，也觉得气壮山河了。—他邀你参与不同的感受。

这里的乐，是人间九乐：有快乐，傻乐，蔫乐，偷乐，天真的乐，不可支的乐，扭动身形的乐，假正经绷着的乐，还有憋在肚子里不发出来的透心乐。—他拉你揣摩变化的心态。

他的“无为”，既不是“无所作为”，也不是“无为而无不为”，而是前二者实行中的各色的心态。他的“自在”，不是搁在那儿的存在，而是“自”对“在”的观照。体会一下这种时空感受、物我状态，即使在绘画中也难得表现得如此直白。—他和你共享特有的意境。

书法史上因笔法、墨意、结字、布局成一家之体的很多，但能以书法传情送感的寥寥无几，如王羲之、张旭（不是《肚痛帖》和《古诗四帖》的张旭，而是《心经》和《自言帖》的张旭）、苏轼、赵佶，都是数百年难得一见的奇葩。陈钟书写的，正是能引发读者感受的境和象。看见他的书作，熟悉他的，会自然联想起他早期的绘画、他的猫—都是猫，却个个不同，个个都能引起不同的感受。当书法毫无愿望地成为漫无休止的、机械重复的工艺行为时，陈钟以他的才情、性情、豪情、激情，捧出一缕真意，实实的是可人之至。

说许多细节，是因为确实有细节可说；说分享，也是因为作品真的触动了你的感受。陈钟有一种能耐，能在精微之处拨动你的神经，唤醒你微妙的同感，去追忆一种仿佛若有的往日的感触。正是他这种最难得的天赋使得他所有的立意和着眼从来不走正轨；也正是这种偏离，使得他丰富而不正统，能将心中的微变转码成艺术中可以感知的情感百态。

陈钟把此时的书法称作“水墨的书法”，既可以看成是他书法的突破，也可以看成是他绘画的承接。如果说他“水晕墨彰”的画境是在混茫、空蒙、自然中行使着哲思、禅意、神秘的精神寄托，那他“水书墨写”的空间就是在笔韵、墨意、自由中体味着性情、胸怀、趣味的情感追求。

在天地山川、风雨雷电之后，小巧、亲切、生动、直白是这个展览的人文指向。如果说陈钟的大幅水墨是交响乐，那这里就是室内乐、奏鸣曲，更像灵感所至的即兴曲，小而不少，简而不单，更性情，更率真，更天成，更容易过目不忘，更能够深入人心。

这里，就不再哲思，玄观，不套用既有的概念，让书法作品用陈钟独特的人情味去拨开眼帘，拉开心扉，照亮观展的朋友吧。

陈钟

1968年生于南京，自幼习书，1989年毕业于南京审计学院。2002年弃商从艺，致力于当代水墨的探索与实践。2008年10月首次在柏林举办个人画展，其后多次在北京、上海、南京等地举办个展及联展。陈钟把西方的抽象艺术与中式内涵进行了全新的整合，其作品风格大胆，空灵跌宕，充满着禅意与哲思。